Racó tècnic

Aquest article prové de l’audioblog, clausurat per desús i amb les entrades del qual mogudes a aquest blog per a que no es perdin en l’oblid.

Entrada escrita originalment per madame.

Molts col·legues i amics meus es queixen de que amb el software que hi ha avui dia qualsevol pot convertir-se en un artista electrònic; creuen que les noves generacions de productors ho han tingut tot més fàcil… Per Déu! És el mateix argument que els productors de rock utilitzaven contra mi, contra la nostra generació. Ens deien que no érem músics de veritat perquè utilitzàvem màquines; que ells eren millors perquè sabien tocar la guitarra. I ara, la mateixa gent, a la que deien això fa deu anys, es queixa de les facilitats que ofereix el nou software. La tecnologia sempre ha estat aquí: fa cinc, deu, quinze anys… sempre ha estat involucrada en la música electrònica. Però la tecnologia mai ha definit com és de bo algú, allò que realment importa sempre ha estat la persona que s’asseu davant d’aquesta tecnologia.

Richie Hawtin, Hotel Arts Barcelona (2001)

Presentació

Aquest treball de recerca, orientat a la recopilació d’informació i opinions sobre la música electrònica actual, pretén, primerament, explicar què és i quins efectes té la música com a tal, i seguidament, en què consisteix la música electrònica i quins són els seus antecedents històrics, a més de la relació que pot tenir la música electrònica actual amb el “xamanisme” i els estats alterats de consciència en la música. Així, la fusió de tota aquesta informació ha d’esdevenir la font de documentació sobre la qual fonamentar quines són o poden ser les raons de la capacitat emotiva d’aquest tipus de música i, sobretot, fins a quin punt aquesta varietat musical pot esdevenir un estat anímic, emocional, molt més ampli del que entenem estrictament per música. La recopilació de la informació present ha estat adquirida gràcies a diferents fonts d’informació: per un costat, el consell i recomanacions de músics experts i relacionats amb el camp de la musicoteràpia, i per l’altre, en el coneixement intern dels moviments de musica electrònica, des dels més usuals fins a col·lectius concrets i fins i tot il·legals. L’elaboració de l’estudi ha estat gratament satisfactòria i nodridora a nivell de coneixements, i considero que, tot i les dificultats, la seva realització ha estat un gran pas de cara a l’orientació dels meu plantejaments de futur.
Així doncs, iniciem la recerca amb un conjunt d’informació referent a la descripció de la música i els seus efectes, seguida d’una breu explicació de les diferents tendències musicals que s’originaren durant el segle XX (concretament en la seva segona meitat, arran de moviments avantguardistes, ja que gran part dels seus plantejaments foren el principi del que actualment entenem per música electrònica i, possiblement, aquesta última hagi gaudit de la capacitat de popularitzar i estendre els principis musicals de què parlaven aquestes tendències), per introduir-nos en l’explicació de la música electrònica actual i la possible conclusió que d’ella en puguem extreure referent als seus estats emocionals conseqüents.

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Este artículo proviene del audioblog, clausurado por su desuso y cuyas entradas han sido movidas a este blog para que no se pierdan en el olvido.

Entrada escrita originalmente por stygmmah.

Ahí va mi primer apunte, espero que lo disfrutéis!

El Hardcore techno ha sido un género de la música electrónica muy amado por muchos, y aun más criticado por otros. A finales de los 80 y primeros años de los 90 se empezó a hablar de hardcore a algunas variantes del House más industrial, donde destacamos en esa época al alemán Marc Acardipane (aka Mescalinum United). Durante esos mismo años en el Reino Unido también se le llamó hardcore al breakbeat más recargado e industrial (The Prodigy). Pero donde realmente empezó todo fue en 1992 en Rotterdam en el sótano de una pequeña tienda de discos llamada Mid-Town Records:

En ésta tienda fué donde Paul Elstak y Rob Fabrie crearon el que sería el primer maxi de hardcore/gabber: De Euromasters – Amsterdam Waar Lech Die Dan.

Este disco fue una crítica al sonido de Amsterdam, el cual les parecía demasiado suave. Al mismo tiempo, al otro lado del charco, el importantísimo sello dentro del techno americano, Industrial Strength Records de Lenny Dee, empezó a pasarse a este nuevo estilo llamado Hardcore. Industrial Strength se considera el primer sello hardcore de la historia, y muchos consideran a Lenny Dee el verdadero padre del hardcore.

El nuevo sonido creado por Paul Elsak y Rob Fabrie, con el recién creado sello Rotterdam Records, empezó a popularizarse por Europa. Teníamos ahora en U.S.A., Industrial Strength Records de Lenny Dee, en Holanda Rotterdam Records de Paul Elstak + Rob Fabrie y PCP (Planet Core Productions) de Marc Acardipane en Alemania. Poco después empezaron a salir más sellos (H₂OH de Omar Santana, Mokum records en Amsterdam) y Francia se unió al carro con un sonido más duro y oscuro de la mano de artistas como Manu le Malin o Laurent Ho.

En junio de 1992, se organizó en Holanda una fiesta de fin de curso a gran escala en la cual se quiso mostrar a la gente el hardcore gabber. Organizada por el grupo ID&T, esta fiesta se llamó Thunderdome: The Final exam, y debido a su éxito se fue repitiendo periódicamente. Un año mas tarde ID&T decidió sacar una serie de compilaciones con ese mismo nombre, Thunderdome, consideradas las más importantes de la escena gabber.

El Hardcore se escampaba a gran velocidad por toda Europa, hasta llegar a un punto, en 1995, donde se consideraba, junto al house, el género de música de baile por excelencia en Europa.

Empezaron a nacer subestilos como el Artcore, creado por Dj Ruffneck como un estilo más complejo del gabber con toques Drum & Bass y sonidos muy industriales. También aparecieron el Terror y el Speedcore que se convirtieron en el género por excelencia de los auténticos gabbers.

La masiva comercialización del hardcore, cada vez más grande, no hacía mucha gracia a los fieles seguidores de este género. Y ocurrió lo que se veía venir, se empezaron a añadir voces de pito, melodías trance y cantaditas al hardcore, creando la corriente Happy Hardcore, muchísimo más comercial. Esto marcó el declive de la cultura gabber, se crearon sellos como Pengo o Babyboom dedicados a la movida happy, incluso el mismo Rotterdam Records y Mokum se pasaron a esta corriente. Con la llegada del Eurotrance y otros géneros del estilo, la gente pasó del happy hardcore y se unió a estos nuevos géneros, dejando la auténtica escena gabber destrozada.

Después de el declive, en 1999, algunos productores se unieron para resurgir aquel sonido de Rotterdam al que llamaban gabber. Se empezó a producir otra vez como Oldschool Hardcore. Volvieron a salir producciones duras y oscuras, en gran parte gracias a Drokz & Tails. Por otro lado, partiendo también del gabber, se empezó a crear un genero con unos bombos mucho mas gordos, melodías de influencia gabber y un buen bajón de BPM. Es el ahora conocido Newstyle Hardcore o Mainstream Hardcore. Este último no tardó en convertirse en el principal sonido hardcore, incluso la mayoría de productores de otros estilos fueron pasándose a este nuevo sonido (Neophyte, Paul Elstak, The Stunned Guys…).

Por otra parte, alejándose de estos sonidos tan “progressive”, se empieza a indagar en un tipo de hardcore más technero (The Horrorist, etc…) que existió a la vez que el gabber aunque nunca llego a popularizarse tan en masa como el el. Poco a poco ese género se fue retocando y de la mano de Sebastian Hoff (Dj Promo a.k.a. Rude Awakening) nació el Hardcore Industrial. Al mismo tiempo, y añadiéndole la influencia francesa nació el Darkcore, menos distorsionado aunque mucho más oscuro.

Empezaron a ver la luz géneros muy underground para la época como el Frenchcore (Micropoint) o el Uk Hardcore (Hellfish) aunque no llevaban tan poco existiendo, solo que sonaban en algunas raves europeas, nunca se comercializaron.

Y aquí llegamos a la actualidad, donde cuando se habla de hardcore se habla de un genero cada vez más comercial llamado Mainstream Hardcore o Newstyle (no el de Masía), aunque sí se profundiza se encuentra la verdadera esencia de la palabra Hardcore, dentro de géneros como Industrial, Darkcore, Terror, Speedcore y “sonido oldskool”, junto con los géneros más underground como el Breakcore, Frenchcore, Uk Hardcore (también llamado Breakbeat Gabber) o Tribecore.

Actualmente el sello Industrial Strength, irónicamente está produciendo Hardcore Industrial (es decir, no se llamó el sello por su género) y sigue como uno de los “punteros” en la escena hardcore. Paul Elstak produce Newstyle, al igual que el sello Rotterdam Records.

Mid-Town records en Rotterdam y sus otras tiendas abiertas en las principales ciudades de Holanda aun están activas y siguen vendiendo todo tipo de Hardcore.

Este artículo proviene del audioblog, clausurado por su desuso y cuyas entradas han sido movidas a este blog para que no se pierdan en el olvido.

Entrada escrita originalmente por dani.

Este es mi primer apunte para el blog de audio de Underave, espero que os guste o al menos lo encontréis curioso, ya que aquí, en el mundo occidental digamos, tenemos mil y una facilidades de exportar y mostrar nuestros conocimientos musicales y a la vez influenciarnos y disfrutar de otras culturas, gracias a diversas herramientas, ya sea Internet o televisión.

En Corea del Norte nos encontramos ante una situación un tanto impactante para estos tiempos que corren, es un país totalmente hermético de donde pocos datos se pueden extraer de la sociedad, aunque algunas fuentes muestran la triste cifra de analfabetismo, un 99% de la población lo es.

A parte tenemos la censura extrema a la cual están sometidos los habitantes, donde elementos que en nuestra sociedad son tan tipicos, como la radio, la televisión, los móviles e Internet están prohibidos. También encontramos censura de publicaciones tipo revistas, diarios, magazines, etc.

Por desgracia existen gobiernos que someten a pueblos enteros al aislamiento mundial, pese a que probablemente, su desarrollo podría haber sido mayor, tomando como ejemplo a la otra Corea, la del Sur.

Bien, ahora dentro del hermetismo del país asiático encontramos casos donde de alguna manera, la música a conseguido mostrarse al mundo des de Corea del Norte.

Pyongyang Hardcore Resistance es un dúo productor de Hardcore, Speedcore y Breakcore, afincados en la capital Pyonyang.

Son dos personas anónimas de las cuales pocos datos han cedido.

Digamos que la primera persona del dúo empezó a escuchar música electrónica fuera de Corea del Norte concretamente Hardcore, pero que por motivos familiares tuvo que trasladarse a dicho país, conociendo a la segunda persona del dúo. Esta persona ya vivía en Corea del Norte y empezó a interesarse en el material que le iba dando la primera persona, era como un secreto entre ellos, un intercambio de información bilateral.

Empezaron a producir Hardcore, con un trasfondo político pidiendo la reunificación de las dos Coreas, criticando la música pop que sonaba en la Corea del Sur, y a la vez que criticaban también a los líderes corruptos que hay que Corea del Norte, Kim Jong II; y en USA, G. Bush.

Paradójicamente, defienden con fuerza el poder de la paz sobre la violencia, pero con unos estilos musicales más bien violentos.

A su vez, el PHR, tiene contactos con los refugiados norcoreanos que están fuera del país, estos les ayudan a mostrar al mundo sus producciones y los mensajes que lanzan con las mismas.

Todo esto de manera anónima, debido a la situación de censura y dictadura que vive el país asiático.

No hay muchos mas datos sobre el Pyongyang Hardcore Resistance, pero es curioso ver que en países con menos recursos, pueden con su amor al arte, mostrar producciones de estilos musicales tan ‘poco comerciales’ como es el Hardcore-Speedcore-Breakcore y que a su vez y manera intentan luchar contra la política establecida, jugándose probablemente la vida en caso de que algún día, sus producciones sean pilladas por el gobierno.

Aquí os dejo el enlace de descarga de 5 temas para que escuchéis sus producciones:

http://www.breakcoresucks.com/DC/dramacore071.zip

Y su myspace:

http://www.myspace.com/dprkhc

Hasta aquí mi primera aportación al blog de Underave! Saludos

dani aka gummo

Este artículo proviene del audioblog, clausurado por su desuso y cuyas entradas han sido movidas a este blog para que no se pierdan en el olvido.

Entrada escrita originalmente por TDF.

Derechos sobre nuestras obras

La mayoría de productores cuando hacemos un tema no nos preocupamos mucho sobre los derechos que tenemos sobre este. Lo pasamos, lo enviamos a discográficas e incluso se sacan discos sin ningún tipo de contrato ni conocimiento de como y quien puede usarlos. Es importante registrar la obra de alguna manera, ya sea en copyright o copyleft, ya que si, por ejemplo, cuelgas un tema en Internet que no está registrado de ninguna manera, y de repente te la encuentras en un anuncio publicitario, tendrías que empezar una batalla legal que no garantizaría nada, algo poco probable, pero no imposible.

Eso en un principio no es problema, quieres darte a conocer y sacar un disco, por lo que aceptas las condiciones que te pone la discográfica, y en las pequeñas discográficas indie una de ellas no es tener las obras registradas, y menos que estés inscrito en una sociedad de gestión, ya que así ahorran en costes.

Pero llegados al punto en que tengas un buen número de trabajos editados y de conciertos (o sesiones) creo que tienes la oblación de conocer tus derechos como autor. Por lo tanto, voy a explicar un poco los derechos como autor/compositor de nuestras obras. Solo hablo de autor o compositor porqué en la música electrónica (que es de lo que trata este blog) generalmente, no hay ni intérpretes, ni arreglistas, ni muchos otros que si que están en otros estilos.

Los derechos persisten 70 años después del fallecimiento del último autor de la obra, después de este tiempo pasan a ser de dominio público.

Hay dos grandes grupos de derechos, los morales y los de explotación.

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Quizás os hayáis planteado añadir un poco de JavaScript a vuestro tema o plugin de WordPress fácilmente gracias a algún framework como jQuery, Scriptacolous, Prototype… o quizás simplemente nos interese añadir nuestro propio fichero de JavaScript!

Al hacerlo olvidaros de hacer “echo ‘<script type=”text/javascript>…</script>;'”… pues como quizás ya sepáis, WordPress incluye algunas de estas librerías y podrías hacerlas entrar en conflicto (debido a que algún plugin o vuestro tema ya utilicen alguna de estas librerías).

WordPress tiene una función llamada “wp_enqueue_script” que se encargará de importar en la cabecera del blog el JavaScript que queramos. Ésta misma función se encargará de ordenar los scripts en la cabecera automáticamente y, en caso de ser un script creado por nosotros, deberemos indicar qué escripts van delante de éste (para hacer así un fichero de funciones externo para jQuery, por ejemplo).

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