Hardcore de ayer y hoy
Este artículo proviene del audioblog, clausurado por su desuso y cuyas entradas han sido movidas a este blog para que no se pierdan en el olvido.
Entrada escrita originalmente por stygmmah.
Ahí va mi primer apunte, espero que lo disfrutéis!
El Hardcore techno ha sido un género de la música electrónica muy amado por muchos, y aun más criticado por otros. A finales de los 80 y primeros años de los 90 se empezó a hablar de hardcore a algunas variantes del House más industrial, donde destacamos en esa época al alemán Marc Acardipane (aka Mescalinum United). Durante esos mismo años en el Reino Unido también se le llamó hardcore al breakbeat más recargado e industrial (The Prodigy). Pero donde realmente empezó todo fue en 1992 en Rotterdam en el sótano de una pequeña tienda de discos llamada Mid-Town Records:
En ésta tienda fué donde Paul Elstak y Rob Fabrie crearon el que sería el primer maxi de hardcore/gabber: De Euromasters – Amsterdam Waar Lech Die Dan.
Este disco fue una crítica al sonido de Amsterdam, el cual les parecía demasiado suave. Al mismo tiempo, al otro lado del charco, el importantísimo sello dentro del techno americano, Industrial Strength Records de Lenny Dee, empezó a pasarse a este nuevo estilo llamado Hardcore. Industrial Strength se considera el primer sello hardcore de la historia, y muchos consideran a Lenny Dee el verdadero padre del hardcore.
El nuevo sonido creado por Paul Elsak y Rob Fabrie, con el recién creado sello Rotterdam Records, empezó a popularizarse por Europa. Teníamos ahora en U.S.A., Industrial Strength Records de Lenny Dee, en Holanda Rotterdam Records de Paul Elstak + Rob Fabrie y PCP (Planet Core Productions) de Marc Acardipane en Alemania. Poco después empezaron a salir más sellos (H2OH de Omar Santana, Mokum records en Amsterdam) y Francia se unió al carro con un sonido más duro y oscuro de la mano de artistas como Manu le Malin o Laurent Ho.
En junio de 1992, se organizó en Holanda una fiesta de fin de curso a gran escala en la cual se quiso mostrar a la gente el hardcore gabber. Organizada por el grupo ID&T, esta fiesta se llamó Thunderdome: The Final exam, y debido a su éxito se fue repitiendo periódicamente. Un año mas tarde ID&T decidió sacar una serie de compilaciones con ese mismo nombre, Thunderdome, consideradas las más importantes de la escena gabber.
El Hardcore se escampaba a gran velocidad por toda Europa, hasta llegar a un punto, en 1995, donde se consideraba, junto al house, el género de música de baile por excelencia en Europa.
Empezaron a nacer subestilos como el Artcore, creado por Dj Ruffneck como un estilo más complejo del gabber con toques Drum & Bass y sonidos muy industriales. También aparecieron el Terror y el Speedcore que se convirtieron en el género por excelencia de los auténticos gabbers.
La masiva comercialización del hardcore, cada vez más grande, no hacía mucha gracia a los fieles seguidores de este género. Y ocurrió lo que se veía venir, se empezaron a añadir voces de pito, melodías trance y cantaditas al hardcore, creando la corriente Happy Hardcore, muchísimo más comercial. Esto marcó el declive de la cultura gabber, se crearon sellos como Pengo o Babyboom dedicados a la movida happy, incluso el mismo Rotterdam Records y Mokum se pasaron a esta corriente. Con la llegada del Eurotrance y otros géneros del estilo, la gente pasó del happy hardcore y se unió a estos nuevos géneros, dejando la auténtica escena gabber destrozada.
Después de el declive, en 1999, algunos productores se unieron para resurgir aquel sonido de Rotterdam al que llamaban gabber. Se empezó a producir otra vez como Oldschool Hardcore. Volvieron a salir producciones duras y oscuras, en gran parte gracias a Drokz & Tails. Por otro lado, partiendo también del gabber, se empezó a crear un genero con unos bombos mucho mas gordos, melodías de influencia gabber y un buen bajón de BPM. Es el ahora conocido Newstyle Hardcore o Mainstream Hardcore. Este último no tardó en convertirse en el principal sonido hardcore, incluso la mayoría de productores de otros estilos fueron pasándose a este nuevo sonido (Neophyte, Paul Elstak, The Stunned Guys…).
Por otra parte, alejándose de estos sonidos tan “progressive”, se empieza a indagar en un tipo de hardcore más technero (The Horrorist, etc…) que existió a la vez que el gabber aunque nunca llego a popularizarse tan en masa como el el. Poco a poco ese género se fue retocando y de la mano de Sebastian Hoff (Dj Promo a.k.a. Rude Awakening) nació el Hardcore Industrial. Al mismo tiempo, y añadiéndole la influencia francesa nació el Darkcore, menos distorsionado aunque mucho más oscuro.
Empezaron a ver la luz géneros muy underground para la época como el Frenchcore (Micropoint) o el Uk Hardcore (Hellfish) aunque no llevaban tan poco existiendo, solo que sonaban en algunas raves europeas, nunca se comercializaron.
Y aquí llegamos a la actualidad, donde cuando se habla de hardcore se habla de un genero cada vez más comercial llamado Mainstream Hardcore o Newstyle (no el de Masía), aunque sí se profundiza se encuentra la verdadera esencia de la palabra Hardcore, dentro de géneros como Industrial, Darkcore, Terror, Speedcore y “sonido oldskool”, junto con los géneros más underground como el Breakcore, Frenchcore, Uk Hardcore (también llamado Breakbeat Gabber) o Tribecore.
Actualmente el sello Industrial Strength, irónicamente está produciendo Hardcore Industrial (es decir, no se llamó el sello por su género) y sigue como uno de los “punteros” en la escena hardcore. Paul Elstak produce Newstyle, al igual que el sello Rotterdam Records.
Mid-Town records en Rotterdam y sus otras tiendas abiertas en las principales ciudades de Holanda aun están activas y siguen vendiendo todo tipo de Hardcore.
¡hola Stygmmah! voy a ser muy crítico con tu artículo, y quiero que sepas que he disfrutado mucho leyéndolo y está muy bien documentado con referencia a artista gabber y sellos discograficas y fechas.
bueno…
el artículo puede ampliarse buscando la relación entre el hardcore hip hop (el de New York principalmente, a través de Lenny Dee a finales de los ochenta) y el acid house/breakbeat hardcore inglés, y luego de ahí el gabber ha recuperado muchos samples sobre todo de Mc’s y raperos de hardcore hip hop, fragmentos vocales que le debe a la escena inglesa hardrave de finales de los ochenta y principios de los noventa
.
también se puede ampliar investigando como algunos artistas gabber hacen referencia a los estilos hardcore del rock, como pueden ser el hard rock, el industrial, el hardcore punk o el metal, por ejemplo Delta9 en discipples of the anhilation, o Ultraviolence en life of the destructor, y son solo dos de los muchos ejemplos.
considero que el gabber es solo un subgenero del hardcore en general y este tiene muchas caras y formas de producción, con banda, sin banda, con máquinas, sin máquinas, orientado a casas ocupas, orientado a raves, orientado a discotecas, orientado a conciertos, etc, etc, etc.
todos y cada uno de los estilos de hardcore se considera a si mismo el ombligo del mundo y eso es un error, los punkis diran que el hardcore de verdad es el suyo, los raperos que no que es el suyo, los gabbers que no que es el suyo…y asi sin sentido…
cada tipo de hardcore tiene su cultura detrás que los diferencia a unos de otros, unos bailes concretos como el break, el hakken, el headbanging, el moshpit, el pogo, pero sea del tipo que sea el hardcore (punk, techno, break, rap, metal…) lo que tienen en común es la dureza y la violencia, a veces cierto feismo en la estética, el componente agresivo, brutal y festivo siempre esta presente, la ilegalidad, los impulsos, el hedonismo… todos los estilos de hardcore tienen ese en común, y los estilos de hardcore mas nuevos (breakbeat hardcore, jungle/d&B, hardcore techno, digital hardcore, gabber, tribe, hardtechno, schranz…) le deben respeto y admiración a las anteriores formas de hardcore.
creo que el gabber tiene mucha mas relacion directa con el hardcore punk que con otra estilo previo, aunque como ya he dicho tambien aprovecha muchos samples vocales del hip hop hardcore. los ritmos de batería que tiene el gabber de los 90, son a veces muy similares al punk duro y brutal, aparte tiene detrás un público que inicialmente promovía aspectos de lucha de clase, denuncia social, antiracismo, etc, etc. después se desvirtuó asociándose a sport hoolligans y neofascistas adolescentes sin ideología sólida, eso fue con la llegada del happycore, o mákina, como lo conocemos en España.
el hardcore en general necesita promover una cultura abierta y mezclada de estilos y gentes, porque al fin y al cabo las motivaciones, intereses, gustos y placeres, son los mismos o muy parecidos para los distintos tipos de públicos hardcore y artistas hardcore.
todo lo anterior lo expreso como crítica al título del artículo “Hardcore de ayer y de hoy”, porque este título centraliza en el gabber todo el hardcore de las distintas épocas y estilos, y es ni más ni menos, mentira. el título, a mi parecer, debería ser “Gabber de ayer y de hoy”.
el HARDCORE, con mayúsculas, como he explicado es amplio y reune diversos estilo, generos, gentes, métodos de producción, espacios, etc. no solo de gabber vive el hardcore, de hecho el gabber más bien vive del resto del hardcore, utilizando fragmentos en forma de sample.
tengo una segunda crítica… ¿qué pasa con el breakcore? hay artistas como Aphex Twin o Venetian Snares que han creado maravillas hardcore donde la influencia de diversos estilos estaba presente a partes iguales, y la creatividad y experimentacion estaban siempre al frente.
espero haber sido constructivo con la crítica y repito que el artículo está bien y muy documentado
Artículo imprescincincible y muy buena crítica!
Grácias!